Una muestra en la que el artista reivindica la importancia de lo local y plantea la necesidad de recuperar la filosofía de la Escuela de Vallecas
La Fundación Antonio Pérez (FAP) de la Diputación Provincial de Cuenca ha inaugurado, en su Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca, la exposición “Acciones para una III Escuela de Vallecas” de José Luis Serzo. Una muestra, comisariada por Jesús Mateo, que puede visitarse hasta el próximo 26 de abril.
En el acto de inauguración han participado la vicepresidenta de la FAP y diputada provincial de Cultura, María Ángeles Martínez, el director de la FAP, Jesús Carrascosa, el artista José Luis Serzo, el comisario de la exposición, Jesús Mateo, y el crítico e historiador de arte, Juan Manuel Monet.
La diputada de Cultura, María Ángeles Martínez, ha tenido palabras de agradecimiento para todos los organizadores de la exposición, en especial para el artista, al que ha felicitado por una “muestra tan diferente, simbólica y reivindicativa”. También ha tenido una mención especial para Juan Manuel Bonet “guía intelectual que muy pronto tendrá un espacio único para seguir investigando y trabajando sobre las vanguardias”, refiriéndose a la nueva sede que la Fundación Antonio Pérez va a abrir en Tarancón.
Por su parte, José Luis Serzo, ha invitado a conocer esta exposición “que aglutina cualquier tipo de público” y a descubrir, a través de ella, la historia “apasionante de los fundadores del movimiento artístico de la Escuela de Vallecas”.
La exposición está compuesta por más de 50 obras entre pinturas, grabados, esculturas, instalaciones artísticas, fotografías y dibujos. Una de las instalaciones, “El mulo de Vallecas”, está hecha especialmente para esta muestra y representa un carro tirado por una escultura autorretrato del artista, con la que José Luis Serzo homenajea a los fundadores de la Escuela de Vallecas en 1927, el pintor Benjamín Palencia y el escultor Alberto Sánchez, y rememora esta corriente artística que, como explica el artista, se estudia muy por encima en la Historia del Arte y de la que se tiene “ciertos prejuicios infundados”, pero que “ahora, en este mundo tan globalizado, es necesario recuperar”.
José Luis Serzo llevaba mucho tiempo trabajando e investigando sobre la Escuela de Vallecas pero fue hace cinco años cuando el proyecto tomó forma, a raíz de la propuesta del crítico de arte Juan Manuel Bonet de hacer un “diálogo con Benjamín Palencia y un guiño a esta Escuela a través de un proyecto museístico”.
Con este planteamiento surge “Acciones para una III Escuela de Vallecas”, para recordar a los fundadores de este movimiento artístico que fueron pioneros del “accionismo artístico, inauguraron el arte matérico y el arte povera, y tomaron el caminar como un elemento conceptual y fundamental para inspirarse”.
Recordar y también retomar esta conciencia como “un elemento de resistencia a una deshumanización inminente y virtual que estamos viviendo”, y que por ello “es fundamental en estos momentos en los que la Inteligencia Artificial está a punto de arrasar con todo, volver a tocar tierra, recuperar los caminares por la naturaleza, mancharnos las manos, oler a tomillo y romero”, añade el artista.
Un caminar que llevó a los fundadores de la Escuela de Vallecas, Benjamín Palencia y Alberto Sánchez, por distintos recorridos en las afueras de Madrid en busca de motivos pictóricos, uno de ellos al Cerro Almodóvar o Cerro Testigo, en Vallecas, de donde toma nombre el grupo y donde fueron incorporándose nuevos miembros como Maruja Mallo, Juan Manuel Díaz-Caneja, Luis Castellanos, Pancho Lasso y Antonio Rodríguez Luna o poetas como Alberti, Lorca, Bergamín o Luis Felipe Vivanco.
Este mismo camino lo ha hecho José Luis Serzo con Ramón Palencia y Pedro Villora, y de este Cerro “simbólico” ha traído tierra, raíces y cardos para cargar su carro, del que tira con fuerza e ilusión, y con un libro en la mano “Mito y realidad de la Escuela de Vallecas” de Raúl Chávarri, lo vemos esperando, en esta instalación protagonista de esta exposición, que se sumen más artistas para seguir y ampliar este proyecto.
José Luis Serzo (Albacete, 1977)
José Luis Serzo es un artista multidisciplinar que, a través de diferentes disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación, los objetos, la literatura, el vídeo, la fotografía, crea un hilo conductor en el desarrollo de grandes proyectos/relato, en los que materializa un imaginario propio. Un mismo tema es recurrente en su obra: sus personajes se debaten entre lo establecido, lo impuesto o esperado, y lo deseado, lo elegido, lo imprevisto, lo fantástico.
José Luis Serzo se alza con el XXVIII Premio Nacional de Grabado en 2025, obtiene la Medalla al Mérito Cultural en Artes Plásticas de Castilla-La Mancha de 2024 y el Premio de las Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria en 2024, entre otros premios.
Ha realizado más de 60 exposiciones individuales y 242 colectivas, como en la Feria de Arte Contemporáneo (Galería Álvaro Alcázar, Madrid), Plataforma de Arte Contemporáneo de Gistel (Bélgica), Museo Municipal de Albacete o la Galería Marc Doménech de Barcelona.
